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如何使企业宣传片的名称更有吸引力?

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在影视制作中,摄像机的位置将直接影响到影片的表现力,因此本文将讨论摄像机应放置在哪里。

这不是一个应该令人尴尬的问题。事实上,这是你能问的重要的问题之一。

摄影是一门语言。每一个镜头都是一个组成故事的句子。如何构图,将相机放在哪里,以及在图片中呈现什么?

步是理解这个故事。

对我来说,电影制作的目的是引导观众对故事的情感反应。无论是愤怒、恐惧、幽默、好奇,有时甚至是困惑,相机在建立观众和故事之间的情感联系方面起着重要作用。相机的位置,如何放置以及为什么放置,应该始终作为我想展示的故事的情感核心。

所以,一切都从剧本开始。脚本的类型决定了摄像机的角色。浪漫喜剧和心理惊悚片使用不同的摄影方法-所以让我们从这里开始。这是什么电影?

下一个重要的问题是我们是应该追求客观的观点还是主观的观点?

客观的观点来自一个中立的第三方——一个公正的观察者,他仅仅见证了故事的展开。如果剧本中有很多情感内容,我更喜欢用客观的视角。对谋杀、死亡或暴力的中立观察能够真正增强它们呈现给观众的效果。对于一些内容,用相机不眨眼的眼睛退一步录制,让他们真正进入事发现场,对观众也有同样的情感诉求。从客观的角度拍摄时,相机通常放置在一定的距离上,以全景或中景拍摄,甚至以视线拍摄。一般来说,它是一个比较中立的位置(在大多数情况下,它被放在视线的开始)。

另一方面,主观的观点是我常见的。

这种方法可以将观众带入一个或多个角色的情绪中,但一个镜头只能反映一个特定的角色。在这里,我不是说字面上的“主观镜头”,也就是说,镜头看到的是角色看到的,尽管这种方法有它自己的用途。与“我们实际看到的”的主观视角相比,这里提到的主观视角是让镜头尽可能地传达人物的主观感受。

所有这些都与拍摄的内容和你从拍摄的主观角度对角感的理解有关。大多数时候,角色会成为你的主角,但主角是不断变化的——甚至在一部戏里。主观的视角使我们能够在视觉上把想法和情感与一个特定的角色联系起来。这个角色恋爱了吗?然后我们可以看到他的眼睛和她的眼睛的特写镜头,或者当他们和她说话时,他的眼睛的张开和闭上的嘴唇。这个角色在追求别人吗?然后她的注意力可能更多地集中在他的身体上,我们可以看到他的二头肌或腹部肌肉。这个场景变成了角色欲望的外在化。

主观观看要求相机靠近视线-技术上也称为180度规则。

当两个角色说话时,他们的眼睛之间有一条看不见的线,那就是“视线”。镜头离线越近,观众和角色就越近,互动也越近。记住那句话,“眼睛是心灵的窗户”。当你和一个很火辣的人谈话时,你的眼睛会看哪里?你如何判断对方与你的心有联系?因为他们看着你的眼睛。

在解释镜头时,我们与眼睛水平线的垂直距离同样重要。大多数情况下,我们都会按照角色的视线拍摄,因为这是直接的联系。然而,有时把相机放在地平线上或地平线下是非常重要的。在一个阴森、沉重的场景中,你可以选择从角色的角度拍摄整个场景。或者,如果你想在整部戏中强调脆弱性,你可以试着用相反的方式将摄像机移到角色的视线上来削弱演员。

我有年轻的摄影导演和导演上表演课。一是让他们学会如何与演员沟通,同时也让自己融入角色。如果你能体谅这些角色,了解他们在任何特定时刻的感受,你就会知道把相机放在哪里,相机应该拍什么样的照片。

行走位置是决定摄像机位置的一个非常重要的因素。“走、光、排、拍”的制作范式没有捷径可走。无论你如何小心地提前计划好拍摄计划,当你到达会场时,总是按照整部戏排练,观看演员表演——然后准备好随着新的更好的想法出现而改变你的计划。

看演员们,看他们在哪里,他们在哪里移动。把自己带到剧中主角的心情中去。这几乎告诉我把相机放在哪里,以及在初的计划中没有考虑到的插入部分需要添加。角色的动作和情感,以及演员在排练中潜意识运动的方向,都将成为镜头运动的动力。排练时,我经常绕着他们走,想象摄像机的位置,站在演员身后,想象肩部镜头;跟着他们从一个位置移动到另一个位置,模拟推轨过渡的镜头移动摄像车;蹲下,意识到如果此时拍到演员背上,这会让他的台词更有感染力。

空间布局是一个非常重要的考虑因素。空间布局是视觉叙事中所有句子的整体结构。很多导演和导演似乎都忘记了这一点,尤其是在制作动作片时。如果观众不能理解他们在会场的位置,这种混乱可能会分散他们对故事的注意力。

全景有助于建立和提醒我们整体的空间布局,而像这样的肩上镜头有助于巩固空间布局,并提醒我们其他演员在空间中的位置。大多数用于构建空间布局的快照都是客观的,但并不总是如此。有时,运动镜头有助于构建空间布局:从一边到另一边的引导字符是绘制空间的主观方式。让一个中尉在一片怒火中穿越一群侦探变成一个恶棍,这是一个很好的机会,可以构建一个空间布局,并进入角色的主观情感。我们并不总是需要广角镜头,但清晰的空间感确实能让我们受益匪浅。它阐明了你的角色在这个虚拟**中的位置,以及观众在那个**中的位置。

反应镜头是反映戏剧情感内容的关键。目睹一个角色,特别是主角对一瞬间的反应,有助于告诉观众如何从情感上解读这出戏。史蒂芬·斯皮尔伯格是这一领域的大师。他可以在我们还不知道响应对象之前显示并传输角色的响应。这是一个纯粹主观的电影人。

镜头焦距的选择在视觉叙事中也起着重要的作用,它决定了观众与人物之间的距离。使用20毫米镜头的特写镜头与使用200毫米镜头的特写镜头大不相同。对焦距和镜头与被摄体的相对距离有一个很好的理解-这是本文范围之外的一个话题-你是不是

当然,你也应该学习各种电影。观察并向其他董事和董事学习。即使现在,我也看到你从每一个镜头中学到了什么,并记下它对你未来拍摄的可能影响。在这个行业干了30多年,我经常看和重复其中一个剧本,对每一个镜头的拍摄方法进行解构和分析。了解他人的选择将有助于我继续优化拍摄和设计步行的方法。研究一下你不喜欢的镜头也很有用,这样你就可以找出对你不有用的东西。

此外,我们必须试验。在当今时代,每个人的手机上都有摄像头。我们没有理由不拍摄和学习摄影。选择一个物体,从尽可能多的角度拍摄。看见

一点:我发现,在拍摄每一部作品的过程中,我至少会困惑一刻。时间安排的改变,意外的问题导致整个计划的改变,或者时间和资源不允许我们执行计划拍摄。那我们下一步该怎么办?我们应该把照相机放在哪里?正是在这些时刻,全体船员看着你,等待你做出决定。太可怕了,太累了。

诀窍是先做决定,任何决定都可以。把相机放在某个地方,虽然感觉很随意。你可能会意识到这是一个完全错误的决定,但当你这样做,你会知道什么是正确的选择,并作出相应的调整。事实上,与其呆呆地坐在那里等你做决定,眼睁睁地看着时间和预算消失,不如说“对不起,我错了,我们搬到这里来”。

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